Roland Boutique系列故事與研發JUPITER-8, JUNO-106,與JX-3P合成器的傳奇性人物訪談

對於Roland Boutique系列，你們心裡面真正的想法是什麼？作為原型產品的研發者，當聽到關於這些現代版的複刻機種時，你們有什麼想法？

高橋:拜我在公司的地位之賜，我很早就知道了關於這個產品系列，我對這件事最誠實的感覺就是非常興奮。對於多年以前我曾參與開發的產品能夠推出複刻品，我真的感到激動。在那些年代的合成器，具備唯有類比技術所帶來的獨特性，所以我也很感興趣想看到數位技術領域能夠達到多少重現度。我知道Roland Boutique系列的研發團隊非常嚴謹地投入這件事。不只是引起好奇心而已，我真的非常興奮。

松井:我現在已經不在公司裡，所以我直到最近才聽聞這件事，有人提到「我們正在進行的這個計畫跟JX-3P有關。」老實說，聽到這個消息我非常高興。我非常高興聽到Roland將要以新的型態，發表我早年參與研發的產品。也因為JX-3P對我來說是一款別具意義的產品。

您對於JX-3P有什麼有趣的記憶？

松井:這部合成器是在Roland的松本工廠研發。我當時在松本工作並參與吉他合成器研發。吉他合成器GR-300與GR-100的技術，是基於將音符音高轉換為CV(Control Voltage)訊號，接著觸發類比合成器。但是在新一代的吉他合成器，我們決定採用一種設計，讓音符的音高轉換為MIDI，接著以數位化方式控制音源(雖然音源本身仍然是類比訊號)。我們研究吉他手如何使用GR-300及GR-100後，瞭解到他們其實不太會自己製作音色。(笑)所以既然是這樣，我們決定研發具有預設音色的簡單易用合成器。然後就展開GR-700計畫。

[GR-700]配備內建的pitch-to-MIDI轉換器、以及具有預設音色的音源引擎。但是雖然它是一部有預設音色的合成器，如果在沒有任何控制旋鈕之下製作音色將大為困難。所以我們做了編輯器—僅作為研發目的之用—讓我們用來調整音色。在研發過程的稍後，我們一位長官說道「你可以在編輯器加裝一部鍵盤，然後做出一部複音合成器，行不行？」[笑]所以這是JX-3P因而萌生的原因。它之所以為六個發聲數的複音合成器，就是因為它是來自吉他用的音源引擎，吉他是六弦樂器。(笑)

GR-700在1984年發表，JX-3P在1983年發表。所以您是說GR-700的研發起步更早，JX-3P是從它衍生而來的？

松井:是的沒錯。GR-700因為控制器的研發上多花了一些時間而延遲發表。我們決定發表JX-3P，我們也決定要發表用於開發的編輯器，我們命名為PG-200。順便讓你知道，JX-3P的”3P”代表"Programmable Preset Polyphonic"。

可否與我們分享有關JUNO-106的一些回憶？

井土:為了降低售價，我們在JUNO系列的設計僅使用一個震盪器，但是它的聲音自然比起使用了兩個震盪器的JUPITER-8或JX-3P更單薄。所以我們在JUNO系列的研發，最優先的目標是要僅用一個震盪器，來製造出厚實而且濃密的聲音。為了達成這樣的結果，我們採取了許多種不同的策略，例如加入chorus功能，以及在沒有應用高通濾波器(high-pass filter)時增強低頻。所以flat設定實際上只是在高通濾波器上，從零開始往上做一個增量。(笑)

JUNO-106依然維持不可動搖的地位。JUNO-60也受到高度評價並且在二手市場收購行情相當高。JUNO-106與JUNO-60的電路是否大不相同？

井土:大量的金錢都是花在JUNO-60上。[笑]我們用了大量的高價零件。沒記錯的話，JUNO-60的價格大約是240K日圓。然而我們將JUNO-106的價格狂砍100K，大約是130K日圓左右。對於JUNO-106，我們無論如何都只想要降低它的售價。

那麼，JUNO-60與 JUNO-6呢？

井土:在這兩部機型中，與聲音有關的部分是完全一樣的。所以聲音的表現應該是一樣的。JUNO-60基本上是加入了許多音色記憶功能的JUNO-6。

關於JUPITER-8您還記得哪些事？

高橋:這部合成器的規模讓所有事情都極具挑戰性。主機內部的電路板具有兩層的配置，而且有大量的電路板，不過我不記得到底全部有多少數量。它內部的零件數量也相當多，並且全都必須完美地運作。由於它是一部類比設備，有許多需要調整的東西。你可能會碰到調對了一部份卻讓另一個部分出問題，所以許多部分需要大費周章。由於它的內部裝配很多東西，因此是一款非常沈重的合成器，需要兩個人合力才能搬動它。

JUPITER-8在當時市價980K日圓。您們在研發它的時候有預設目標計畫價格嗎？

高橋:這個產品的概念是要製作出最好的合成器，所以我們並沒有注意到成本。

松井:高橋先生只接觸類比電路的調整，這使我想起我剛加入Roland時，被指派至負責組裝及測試SYSTEM-700合成器的部門。在SYSTEM-700內部有超過100個半固定電阻，我記得從白天到深夜都在做這些調整。(笑)從這個經驗當中我下定決心，如果我研發合成器，我要設計出一部不需要這麼多繁瑣工作的樂器。所以在JX-3P時，我們採用數位化設計並且將需做調整的零件數量減少。

井土: JUNO系列是第一部使用數位化做控制的震盪器，它裝備中的核心零件是NEC μPD8253晶片。事實上，JUNO並不是使用這種晶片的第一部產品。更精確地說，我們在更早期的產品EP-09(電鋼琴)即首次採用這個晶片。在那個產品上，它的運作非常完美，因此我們決定也要將它運用於合成器。

松井:DCO能夠提供穩定的調音，但是非常難做微調。在那個時期的DCO是16位元，很難在震盪頻率上做細微偏差值的調整。所以要獲得聲音良好的微調，是一種挑戰。所以經過一些腦力激盪後，我們對JX-3P的DCO設計了可類比控制的主震盪器，透過調整這個震盪器來做微調。所以它可以說是類比/數位混合的電路。震盪器是用數位做控制的，讓它維持了類比的特質，又能做穩定調音。

JX-3P是第一部支援MIDI標準的合成器。您有關於它的回憶可以跟我們分享嗎？

松井:當我們的JX-3P原型機接近完成時，我們與來自美國Sequential Circuits的人員主導了一場MIDI驗證試驗會。我無法動身到美國，所以其他的成員代替我去。我記得MIDI標準的宣佈，是在1983冬季NAMM展的前一年。我們使用MIDI連接兩部合成器，有我們的JX-3P試作機、以及Sequential Circuits合成器—我想是Prophet-600，展示如何在一部合成器上彈奏鍵盤時，發出另一部合成器的聲音。當觀眾看到之後立刻爆發全場掌聲。(笑)

儘管如此，雖然音符號碼(note number)已經完全相符，但是滑音(pitch bend)卻沒有正確地運作，我還記得驚慌的工作人員來電「滑音完全走相反的方向！」[笑]我記得我大概是回答他：「我們的試作機還不算是完成品，所以無論是哪個方向都沒關係。由你做決定。」這後來成為MIDI標準的樣板。今天，我們可以用email便利地進行通訊，但是在那個年代只有電話。最糟的是當討論到細節例如像是滑音時，你必須要協調雙方的期望與偏好，所以協調這些事情真是件相當麻煩的事。(笑)

在Roland，資深工程師是否對年輕工程師教導專業知識與技術？有點像是技能代代相傳？

松井:我不能代表現代的年輕人發言，但是當年我不認為我們曾經教導過我們的後輩。

井土:對，對。我們只做自己想做的東西。

高橋:在當年，如果我參與一項計畫成為團隊成員，我會從旁觀資深工程師來獲取許多專業知識。我想現在的年輕人也沒什麼改變，所以我認為更像是恰如其份地獲得自己想要的專業知識，並非由你的資深上級直接教導。

最近，因為這些產品(複刻經典產品)的緣故，我被年輕工程師問了許多的問題。我並沒有自視為某種傳奇人物之類的，但我想年輕人把我當作「做出類比合成器的高橋桑」。[笑]所以我被問到這個領域的問題時，會給予一些建議。我看到AIRA TR-8也是類似的情況，參與研發原創TR-808的工程師根據電路圖寫了一個程式，給他們一些關於如何複刻原型機的建議。如果不是為了產品，我不認為我們會有機會將TR-808或TR-909的設計傳承給年輕的工程師們。

新的Roland Boutique系列您覺得如何？

東條: :這個系列是以ACB(Analog Circuit Behavior類比線路行為)技術為根基，所以我們將原型機的電路做了模組化，並且先盡可能自行研發。但是即使如此，在我們碰到不明白的一些阻礙時，我們就會去向前輩討教。

井土::我的建議是「務必要把這件事弄對。」

您所指的「這件事」是什麼？

井土:就是[JUNO-106]的chorus，我強調這一點。「務必要把chorus弄對」(笑)。

您們對於完成的Roland Boutique有什麼想法？

井土:當我第一次看到[JU-06]，我想它真是個很棒的小玩物。但是當我彈奏它的音色時，我意識到它不止是個小玩具。它就像是彈奏一台真正的JUNO-106，我對於擬真的程度感到非常佩服。我不知道是否是因為我的堅持，chorus的確表現得特別出色。幾週前，我決定要更認真地聽它的聲音，我在隔音室裡面彈奏它，它真的讓我太讓我震驚了。對於ACB技術能夠只從電路圖與原型機就能實現這樣的擬真度，我感到非常地佩服。

遠山:JUNO-106首次發表至今已經非常多年了，所以當我們檢查原型機，我們會碰到一些個別意見紛歧[因為年紀的關係]。非常難以決定哪一些要做模擬。

東條:BBD(一種延遲音訊訊號的元件)會隨著時間的久遠而產生噪音。我們檢查的原型機中有大量的噪音(noise)，但是之後我們測試另一部保養狀況比較良好的琴，則發出較少的噪音。所以我們調整了噪音量，使聲音聽起來更好。

松井:: 我只有簡短試用JX-03，但是感覺是它做得非常好。在接下來的一段時間我會慢慢地去瞭解它。

作為原型合成器的研發人，您們對Roland Boutique系列的研發人員有任何問題或是意見嗎？

松井::我們老前輩在作這些產品時都很興奮。[笑]。對我們來說，興奮是最重要的事。你們在研發這些新產品時是不是都很興奮呢？

東條:是的，我們是。我進入Roland是因為我愛Roland合成器，而且有熱切的渴望想要自己做這類產品。所以對於能用自己的雙手，重現我崇拜的合成器是非常興奮的。我玩得很開心。

大西:我也一樣。我從進入Roland至今，一直都參與鍵盤樂器以外的研發，這個計畫非常好玩，是我第一次有機會參與鍵盤樂器的研發，而且是根據我曾經擁有的合成器JUNO-106。

遠山:我感覺像這類產品，若是加入越多功能，就越像工具而不像樂器。但我們研發所根據的這三部合成器，都是非常強大而很有獨特個性，所以在整個過程中，我有比以往更強烈是正在製作樂器的感覺。

松井:不用多說，除非你對此感到興奮，否則不可能做出好的樂器。

高橋:就像井土先生先前所說，在我們那個時代，我們做出我們自己也很想要的產品。即使我們被我們的主管斥責，我們還是會背地裡做自己想做的[笑]。因此，我們能夠做出這樣子備受讚譽的產品。當然，也曾有最後銷售失敗的產品。我想這就是該有的態度。

松井:無論如何，ACB是一個驚人的技術。當我們以前研發JX-3P時，我們非常重視聲音，所以我們在調整硬體與軟體上花費大量的時間。我們非常努力在合成器的聲音上，現在他們可以在數位的領域很輕易的重現它。在某種意義上，我覺得很羨慕現在的工程師—或者是應該說，我希望我現在還是Roland的中階管理人。(笑)

東條:你這樣說，但要不是你當時研發了JX-3P，也不會有現在的JX-03。

松井::那倒是真的。(笑)